Quel rôle pour un goodie culturel?
Dans le contexte muséal, le goodie doit prolonger l’expérience artistique, servir d’outil pédagogique et devenir un objet de collection. Il doit être en cohérence avec le propos curatoriel et respecter l’esthétique de l’exposition.
Exemples d’objets et formats recommandés
Cartes‑postales illustrées, petits posters en édition limitée, carnets d’artiste, catalogues abrégés, et pins ou badges co‑signés par l’artiste. Les objets éditoriaux qui accompagnent la compréhension (livret, fiche pédagogique) font souvent davantage sens qu’un gadget. Pour une exposition temporaire, une série numérotée ou signée augmente l’intérêt des collectionneurs.
Packaging, médiation et scénographie
Soignez le packaging — pochette textile, ruban, carte explicative — et proposez un QR code renvoyant à des contenus enrichis (conférences, interviews). Intégrez ces objets aux parcours audio ou aux activités pédagogiques pour enfants et publics spécifiques.
Vous pouvez consulter une sélection d’objets pensés pour les lieux culturels et les boutiques de musée : idées pour boutiques de musée.
Distribution et ventes
Vendez les éditions limitées en boutique, offrez des packs presse aux journalistes culturels, et proposez des packs VIP lors de vernissages. Pensez au stock pour la saison et à des options d’envoi post‑visite pour les visiteurs internationaux.
Textiles et merchandising pérenne
Pour proposer des textiles de qualité (sacs, t‑shirts, foulards) qui respectent l’identité visuelle, privilégiez des fournisseurs traçables et des matières durables. Trouvez des options textiles conçues pour les lieux culturels : textiles pour merchandising culturel.
Suivi et retombées
Mesurez les ventes, les mentions presse et le partage social pour évaluer l’impact culturel et financier des goodie et ajuster les prochaines éditions.